La fotografía en blanco y negro

MARTÍN CHAMBI

Nació el 5 de noviembre de 1891 en Coaza, un pueblo cercano al lago Titikaka, en Perú. 

Dada su situación social y la de su familia, emigra en busca de trabajo a los lavaderos de oro, a orillas del río Inambari, con la multinacional aurífera ‘Santo Domingo Mining Company’.

En esta mina tiene los primeros contactos y primeros pasos con el mundo de la fotografía gracias a los ingleses que trabajaban para Santo Domingo. Su deseo de progresar como fotógrafo era implacable, por eso, en 1908 viaja a Arequipa, donde la fotografía era muy próspera y existían notables fotógrafos con estilo y técnica muy avanzada. Dentro de esos fotógrafos conoció a Max T. Vargas.

Chambi ingresa como aprendiz de este, el cual era un gran maestro innovador de estilos y formas de la fotografía; de ello, el joven Martín recibió mucha influencia y aprovechó toda su técnica para así formarse sólidamente y crear en el futuro su propio estilo.

En esta ciudad realiza su primera exposición, el 12 de octubre de 1917.

En este mismo año, Martín Chambi abandona Arequipa para ir a Sicuani (Cuzco), con su esposa y sus dos hijos, estableciéndose e instalando su propio estudio fotográfico en donde desarrollaría su máxima expresión artística.

En 1920, se muda definitivamente a la ciudad imperial de Cuzo, donde deslumbra y vuelca todo su talento, experiencia, creatividad y perfección única, rompe barreras y es reconocido a nivel internacional.

Falleció en Cuzco el 13 de septiembre de 1973.

Chambi fue reconocido como ‘El poeta de la Luz’, por la característica de recrear una escena como lo hacía un director de cine, con todos sus efectos y montajes. Tardaba mucho en preparar una escena fotográfica, se tomaba su tiempo para conseguir la imagen única y deseada. Con sus obras reflejaba la dignidad del pueblo oculto en sí mismo, sometido; pero nunca cautivo.

OBRAS

ANSEL ADAMS

Ansel Adams,un fotógrafo, nacido en 1902, creó imágenes inolvidables con su cámara, maravillosas fotos en blanco y negro, sobretodo paisajes, pero no son como este los paisajes que él sacaba, si no así *se coloca enfrente del chroma y pasan las imágenes de sus paisajes* paisajes a mi parecer increíbles, captados con una belleza tal que han hecho a este fotógrafo inolvidable, pero no sólo fotografiaba paisajes, (voz en on)

podemos encontrar también la majestuosa naturaleza de estados unidos y varios libros de fotografía los cuales no deberías perderte si estas en este mundillo

Nació en california creció en un entorno muy liberal, a los 14 años viajó a otra zona de california donde sacó sus primeras fotografía

En 1925 decide dedicarse profesionalmente a la música, como intérprete de piano.

En 1927 publica sus primeras fotografías de parajes naturales.

En 1930 conoce a Paul Strand, lo que le ayudará a decidirse finalmente por la fotografía como profesión.

Además de ser durante toda su vida un amante de la naturaleza y defensor de esta.

En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.

En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.

Su blanco y negro realzaba el detalle y sin duda acertó en su modalidad.

OBRAS

CECIL BEATON

Cecil Beaton, un fotógrafo y modista británico nacido en 1904. Empezó la fotografía como un hobby gracias a su niñera, quien comenzó a enseñarle. Se educó en Cambridge.

Cecil Beaton fue escenógrafo cinematográfico y teatral. Éste ganó varios premios debido a su impresionante trabajo en la escenografía y en el vestuario. Ejemplo: vestuario película “Gigi”.

Empezó a trabajar para la revista Vogue. También trabajó en otras revistas, Harper’s Bazaar y Vanity Fair.

Tuvo, en 1950, una decadencia como fotógrafo de moda, con lo que se convirtió en fotógrafo independiente.  Fue volcándose en la elaboración de decorados y vestuarios para el teatro y el cine.

En la Segunda Guerra Mundial también fue ilustrador y cronista. Es recordado por sus fotografías de la II Guerra Mundial, tomadas en Gran Bretaña.

Algunos de los personajes famosos fotografiados por Beaton fueron Pablo Picasso, Marilyn Monroe, Greta Garbo, Salvador Dalí, e incluso en 1953, fotografió a la Reina Isabel II de Inglaterra en su coronación.

-Pablo Picasso-

-Marilyn Monroe-

-Greta Garbo- (mujer a la que solía fotografiar).

-Salvador Dalí-

-Reina Isabel II-

Amante de la excentridad y verdadero ejemplo de dandi, a finales de los setenta, su estética dejaría paso a una nueva forma de entender la fotografía capitaneada por Richard Avedon o Irving Penn.

Murió en 1980 por un derrame cerebral.

IRVING PENN

Irving Penn fue un fotógrafo de moda y de retratos estadounidense.

Estudió diseño en la Escuela de Artes Industriales del Museo de Filadelfia más tarde, viajó a México, donde se dedicó a la pintura durante un año.

Sus dibujos fueron publicados en la revista Harper's Bazaar.

En 1943, comenzó a trabajar como diseñador de portadas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamurosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.  

A lo largo de su carrera retrató a infinidad de personalidades del mundo del arte, la moda y el cine. Es el caso de:

Woody Allen

Pablo Picasso

 Salvador Dalí 

Joan Miró

Pero centrémonos en lo que más nos interesa: la técnica del fotógrafo. Penn supuso un importante soplo de aire fresco en el panorama artístico, fundamentado en la sencillez de sus fotografías. Hoy en día podríamos hablar de minimalismo. El empleo de una luz tremendamente simple y fondos neutros modificó de pies a cabeza unos cánones hasta ese momento inamovibles. Si nos fijamos, podemos observar que en la gran mayoría de retratos empleó fondos sencillos, blancos o grises, con una ausencia casi total de mobiliario. De hecho, sus modelos acostumbraban a posar sobre una silla, unas mantas o incluso sobre el suelo.

Penn mostraba en cada foto su saber fotográfico, realizando colecciones de fotografías en las que la elegancia era protagonista. Imágenes que, en su mayoría, hacía en blanco y negro, ya que el monocromo le aportaba el grado de expresión necesario para cautivar al público. Fotografías en las que el modelo acaparaba el cien por cien de la atención. Éste era básicamente la gran habilidad de Penn: ser capaz de descontextualizar a la persona con el objeto de que su cuerpo fuera su máxima forma de expresión.

OBRAS